Chapter 6

(참고: 챕터 부제에 ‘변성기(Voice Mutation)‘가 포함되어 있으나 본문에 해당 내용이 없습니다. 저자 확인 예정.)

음(Note)

노래에 감정을 실어 마음껏 표현하려면, 캐비닛에 물건을 보관했다가 필요할 때 꺼내 쓰듯이 소리의 이동이 수월하도록 꾸준히 연습해야 합니다. 음(Note)의 정확한 높낮이를 피치(Pitch) ^[*] 음의 정확한 높낮이. 헤르츠(Hz) 단위로 측정하며, 국제 표준에서 라(A4)음은 440Hz로 정해져 있다. 라 하고, 두 개 이상의 음 사이의 간격을 음정(Interval) ^[*] 두 음 사이의 간격. 같은 음끼리를 1도, 반음 차이를 단2도, 온음 차이를 장2도 등으로 표기한다. 상행(올라가는 방향)과 하행(내려가는 방향) 두 가지 방향 연습이 모두 필요하다. 이라고 합니다.

흔히 음치라 함은 정확한 음높이를 지속적으로 유지하지 못하고, 음정이 불안하여 피치가 올라가거나(♯) 내려가는(♭) 것을 말합니다.

발성 연습을 할 때에 소리가 나는 것만이 아니라 정확한 피치가 맞도록 소리를 내는 것, 음정들이 불안하지 않게 소리를 내는 것도 연습합시다.

Perfect Pitch — One Note

음정

노래를 부를 때 음정이 안정적이라고 할 때는 하행 음정(인터벌)이 정확할 때 주로 말합니다.

음높이는 세계적인 약속입니다. 수학자 피타고라스의 진동수의 비로 음의 높이를 정하여 놓았습니다. 결국 정확한 음 높이는 수학적, 과학적으로 보이는 수치를 내는 것입니다. 그래서 피아노 앞에서 음(note) 하나하나 퍼펙트 피치(Perfect Pitch)를 내는 것이 중요합니다. 스케일이나 음정 연습보다 한 음 한 음 정확한 피치를 내도록 연습합시다.

그 음의 정확한 음높이를 내야 다른 음과 하모니를 이루어 화성을 낼 수 있습니다. 특히 건반을 누르고 듣기도 전에 소리를 내는 습관은 고쳐야 합니다. 천천히 듣고 그 음의 음높이를 정확히 따라가며 소리 내어봅니다.

이때 소리를 낼 수 있는 가장 낮은 음(low note)과 높이 낼 수 있는 음(high note)을 찾아봅시다. 가창의 범위가 음역대의 범위와 같지는 않습니다. 주로 본인이 낼 수 있는 low note부터 high note까지 음역대에서 1~2도 더 좁게 내는 음역대가 자신의 가창 음역대입니다. 소리는 나더라도 노래로 표현하는 음역대가 좁다는 것입니다.

Two Note

특히 음정 연습을 할 때 크로매틱 스케일 ^[*] 한 옥타브를 12개의 반음으로 나눈 음계. 모든 건반(흰 건반+검은 건반)을 순서대로 연주하는 것으로, 익숙하지 않은 반음 간격 때문에 처음에는 음정 잡기가 어렵다. 을 집중적으로 연습해봅시다. 익숙하지 않은 반음계적 음정 연습이 어렵습니다.

Three Note (Four Note) 이상

음정 연습을 할 경우 코드의 성격을 예민하게 들으면서 소리 내어 봅시다. 마이너 사운드, 메이저 사운드, 메이저 7 사운드, 텐션까지…

반음계적(크로매틱) 스케일로 연습해 보자!

상행 Ascending:

하행 Descending:

소리를 구분하여 입으로 정확히 소리 내어 봅시다. 특히 상행과 하행 음정을 같이 연습해야겠습니다. 인터벌 연습을 할 때 스타카토처럼 음을 끊어내는 것이 아니라 호흡을 조절하여 최대한 길게 소리를 유지하여 연습해봅시다. 습관적으로 두 음 이상 소리를 낼 경우 밴딩하듯 음을 흘려내지 말고 한 음 한 음 콕 찍어 음 높이에 어택(Attack)하듯 정확한 음으로 연습해봅시다.

옥타브 인터벌 연습하기!!

톤

발성을 할 때 일정한 음색(tone)을 위하여 자신만의 소리를 찾아가며 연습해봅시다. 농구할 때 농구 골대는 움직이지 않습니다. 2점 슛, 3점 슛처럼 위치만 달라질 뿐 골대는 움직이지 않고 같은 높이에 위치해 있습니다. 발성의 포인트도 골대라 생각하고 음 높이에 따른 발성 포인트가 다른 것보다 한 곳을 지정해 통일된 발성 포인트로 소리 나게 연습해봅시다.

스케일

나라별 문화별 다양한 음악적 환경으로 인해 때로는 어색한 음의 나열을 들을 수 있습니다. 처음엔 이국적이라 생각되어지는 스케일들은 쉽게 소리 내기 힘듭니다. 반복 연습을 통하여 다양한 음악을 소화할 수 있습니다.

블루스 스케일 ^[*] 블루스 음악에서 쓰이는 음계. 단음계(마이너 스케일)에 블루 노트(♭3, ♭5, ♭7 등)가 더해진 형태로, 특유의 감성적·구슬픈 사운드를 만든다. 로 연습해 보자!

아라비안 스케일 (Harmonic Minor Scale 5th below)로 연습해 보자!

음역대

자신의 음역대를 찾아야 합니다. 미들 C(가온다) ^[*] 피아노 건반 중앙에 위치한 C음(C4). 높은음자리표와 낮은음자리표의 경계가 되는 음으로, 보컬 교육에서 기준음으로 자주 활용된다. 를 기준으로 로우노트와 하이노트를 정리해봅시다.

실제로 소리를 낼 수 있는 음역대는 두 옥타브 정도입니다. 소리가 난다고 해서 다 노래로 표현할 수 있는 것은 아닙니다. 정확한 음역대를 알면 자신감이 생기고 음악적 표현이 다양해집니다. 자신의 로우노트, 하이노트의 음역대 안에서 1~2도 좁아진 형태의 음역대가 실질적 가창 음역대입니다.

결국 노래로 표현할 수 있는 음역대는 한 옥타브 반에서 2옥타브 이내인 것입니다. 자신의 정확한 온전한 음가의 소리를 찾아보아야 합니다. 악보만 보더라도 내가 소화할 수 있는 노래인지 확인하여 자신의 음역대에 맞는 키를 조절해봅시다. 보통 고음에 대한 스트레스가 많아 높은 음을 잘 내고 싶다는 욕망이 큽니다.

자신이 타고난 성대의 위치로 낮은 음역대가 더 낮게 확장되는 것은 쉽지 않습니다. 오히려 발성판을 꾸준하게 자극하여 가성 음역대를 훈련하면 고음의 확장이 훨씬 더 쉬워집니다. 노화로 인해 자연스러운 음역대에 변화가 오기도 하지만(음역대가 낮아진다) 연습 중에는 고음역대의 확장 가능성을 믿고 열심히 연습해봅시다. 건반 앞에서 눈으로 확인하며 자신의 가창 음역대를 확인해보면 20여 개의 음(note)으로 소리를 낸다는 것을 확인할 수 있습니다. 막연히 공중의 소리를 내는 것이 아니라 정확한 음높이의 음역대를 알고 노래한다는 것은 엄청난 자신감과 안도감으로 노래를 표현할 수 있습니다. 참고로 꾸준한 발성으로 자신의 음역대를 한 옥타브 이상 확장시킬 수도 있습니다. 넓은 음역대를 가진 경우 다양한 노래를 소화할 수 있고 자유로운 음악 표현이 가능하겠습니다. 옥타브 연습을 할 때 로우노트의 진성과 달리 하이노트가 힘주어 진성을 내기도 하지만 가성이 편한 음들을 극명하게 확인할 수 있습니다.

크로스오버존

진성도 가능하고 가성도 가능한 음역대를 크로스오버존(Crossover Zone) ^[*] 진성(흉성)과 가성(두성) 모두로 발성이 가능한 중간 음역대. 성악에서는 패사지오(Passaggio) 또는 전환점이라고도 한다. 이 구간을 잘 훈련하면 진성과 가성 사이의 음색 전환을 자연스럽게 할 수 있다. 이라 해봅시다. 자신의 정확한 크로스오버존을 알게되면 노래를 표현할 때 훨씬 다양한 테크닉을 구사할 수 있습니다.

크로스오버존에서 진성을 가성으로, 가성을 진성으로 반복 훈련을 하다보면 자연스러운 믹스 보이스(Mix Voice / 보이스 체인지) ^[*] 진성 음역과 가성 음역 사이를 이동할 때 목소리가 자연스럽게 전환되는 현상 또는 기술. 훈련 부족 시 ‘꺾임’(목이 꺾이는 소리)으로 나타난다. 상태의 소리를 찾을 수 있습니다. 심지어 가성 음역대의 소리 또한 두성을 이용하여 진성 같은 발성이 나는 것도 가능합니다.