표현력

음성학

음성학적인 비교를 통해 언어의 이해를 돕고 자연스러움을 표현하기 쉽습니다. 네이티브 스피커(Native Speaker) ^[*] 어떤 언어를 모국어로 사용하는 사람. 와의 비교라 생각해봅시다. 다국어(Multilingual)를 잘 구사하는 친구들은 음성학적인 차이를 잘 캐치한다고 볼 수 있습니다.

소리의 고저(높고낮음), 장단(길이)의 차이가 가장 큰 포인트입니다. 한국어를 기준으로 음의 길이(모음)가 더 짧고 더 긴 것을 비교하면 언어적 이해와 음악적 표현이 극명해집니다.

소리의 길이가 길어질수록 음의 지속성이 유지된다고 볼 때 노래를 하기에 음이 짧게 끊어지는 것보다 길게 연결되듯 지속성을 유지하며 부르는 것이 음악적 표현을 쉽게 할 수 있습니다.

예제 1) 모음 길이 비교

영어로 말할 때 팝송을 부를 때 느끼하다고 생각되는 경우가 있을 것입니다. 혀발음(R 발음)과 모음의 길이가 길게 냈을 때 쉽게 차이를 알 수 있습니다.

예제 2) “love” 발음 비교

예제 3) “Hello” 발음 비교

말을 할 때 그 뜻의 의미를 강조하거나 좀 더 잘 느낌이 전달되도록 하는 의도로 외래어를 쓰는 경우가 있습니다. “그만! 정지!” 라는 말을 할 때보다 강력한 의사표현을 위해 “STOP!”이라고 표현한다면 좀 더 단호한 느낌이 들 수도 있습니다.

노래 한 곡이 3~4분 진행될 때 마디마디 끊어지듯 소리를 내는 것보다 하나의 실로 연결되듯 이어져 부르는 듯한 노래를 했을 때 감정이 끊기지 않고 잘 전달될 수 있습니다.

한글로 노래를 부를 때에도 음절 하나하나 단절되듯 부르는 것보다 받침이 연결되듯 연음 ^[*] 앞 음절의 받침이 뒤 음절의 첫소리로 이어져 발음되는 현상. 예) ‘물은’ → [무른], ‘맛있다’ → [마싣따]. 한국어 노래에서 연음 처리를 자연스럽게 하면 발성의 흐름이 끊기지 않는다. 처리하여 부르는 것이 더 자연스럽고 부드럽게 들립니다.

엘비스 프레슬리의 Love Me Tender를 부른다고 생각해봅시다. 한글처럼 읽는다면 노래가 어색해지고 끊겨 들립니다. 모음이 연결되듯 길게 소리를 내어 이어 부르듯 노래를 한다면 그 차이를 알 수 있습니다.

뫼비우스의 띠처럼 끊어지지 않고 끊임없이 연결되듯 모음의 길이가 공명되어 이어 부르듯 노래를 한다 상상하면 딱딱한 음절의 발음도 자연스럽게 표현할 수 있습니다.

언어의 뉘앙스

언어가 가진 고유한 단어의 뉘앙스를 알고 부른다면 더욱 표현력을 강하게 나타낼 수 있습니다. 화가 날 때 짜증날 때 욕을 하는 것처럼 감정에 직접적인 표현을 위해 그 뜻을 담은 단어를 쓰기도 합니다.

예제 1) 강산에 — 와그나노 방언의 뉘앙스로 감정이 더 진하게 전달

예제 2) 혜은이 — 감수광 제주 방언으로 고유한 감성 표현

예제 3) 진화의 시작 — 문디가시나 사투리로 강렬한 감정 전달

유아나 청소년기에 입맛에 맞는 달콤함과 짠맛을 탐닉하게 되면 감각이 둔해지고 다양한 맛을 찾기 힘들게 되는 것처럼, 은어·욕·줄임말 등을 계속해서 사용하다 보면 언어의 창조성과 다양함을 제한받을 수 있습니다.

옷을 입을 때 T.P.O.(Time, Place, Occasion) ^[*] 시간·장소·상황에 맞는 적절한 행동/언어를 사용하는 것. 에 맞게 입는 것처럼 언어도 다양한 용도에 맞게 쓸 수 있도록 순화하여 쓰는 기본이 꼭 필요합니다.

표현력

음향기기가 발달되기 전 신체 공명만으로 소리를 극대화하여 내는 발성이 중요했던 시기가 있었습니다. 현대에 와서 다양한 음향기기의 발전으로 발성 또한 다양한 형태로 변화되어 왔습니다. 음악의 기초를 클래식에서 많이 찾는 이유 또한 원초적인 연습을 통해 다양함을 갖추기 위함입니다. 음악의 표현력 또한 적합한 감정 전달과 다양성을 표현하기 위해 다소 자극적이거나 극적인 표현에 접근이 필요합니다.

무대에서 앞자리에 앉은 관객보다 멀리 있는 관객에게까지 내 감정이 전달되듯 소리를 내야 한다면 좀 더 강하고 과장된 표현이 필요한 것입니다. 국어책을 읽듯 일정한 톤과 음높이의 변화 없이 노래를 한다면 감동을 주기는 쉽지 않을 것입니다. 자신만의 음색만으로 감정을 표현하기보다 언어의 극적인 표현을 통해 공감이 이루어집니다.

어린아이에게 구연동화를 하는 것을 상상해봅시다.

음절의 장단, 고저, 호흡량의 조절로 다양한 표현력을 구사해봅시다. 단순히 단어를 발음하기보다 그 단어의 뜻을 생각하고 느끼며 발음해봅시다.

예제) BMK “물들어” 살펴보면

예제) 퀸 “We Are the Champions”

우리 모두 진정한 챔피언이라고 강력한 표현으로 하나 되듯 떼창을 하는 모습을 상상해봅시다.

언어가 가진 힘과 상상력을 통해 감동과 공감이 이루어집니다. 멋진 예술 작품을 조각하기 위해선 조각품보다 더 큰 원석이 필요하듯 나만의 음악적 표현을 위해선 기초적인 다양한 음악의 표현력을 연습해봅시다.

감정의 디테일함을 표현하기 위해선 결국 안정된 호흡의 조절과 발성의 다양성을 기초로 합니다. 높은 음이라 해도 감정적으로 볼륨을 낮춰 가성을 쓰기도 하고 거친 호흡으로 슬픔을 극적으로 표현하기도 합니다. 낮은 음이라 해서 작게 내고 고음을 질러내듯 소리 내는 깔때기 발성이야말로 테크닉적으로 조절이 되지 않는 감정 파괴의 지름길입니다. 노래하는 3~4분 동안 페이스를 잘 조절하여 달리는 장거리 달리기처럼 호흡과 발성에 전략이 필요합니다. 이를 통해 같은 노래를 부르거나 반복된 고음을 부를 때에도 불쾌감을 느끼지 않고 오히려 감동을 줄 수 있습니다.

언어의 표현력을 극적으로 분석하기 위해서 명사의 강연, 대통령의 연설문을 많이 참고합니다. 자신의 심경을 토로하고 자신의 의견을 강하게 어필하는 것이 강조되어 표현됩니다. “I Have a Dream”을 가사로 노래한다고 상상해보고 마틴 루서 킹이 강한 메시지를 전달하듯 극적인 감정에 비교를 해봅니다.